LOUIS WINSBERG

Originaire du Sud la France, il s’intéresse à la basse électrique en autodidacte, à l’âge de 16 ans, au travers de musiques dites de « Garage », Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock, Fusion…. Il étudie la théorie musicale bien plus tard à l’I.M.F.P où il suit les cours de Michel Zenino qui l’initie à la contrebasse. Il fréquentera également la classe de Jazz du Conservatoire de Marseille.

Contrebassiste très demandé , il collabore avec Olivier Témime, Jerome Barde, Stephane Huchard, Yomira John, Camilo Azuquita, Vincent Lafont, Jocelyn Menniel, Jean Luc Difraya, Rémi Dumoulin, Jean Pierre Como, Robin Nicaise, Philippe Lebaraillec, Marc Berthoumieux, Tcheky Karyo… parmi tant d’autres.

Actuellement il joue avec Laure Donnat dans le duo Billie’s Blues et dans le Jazzmin Quartet

C’est à l’occasion d’une résidence à l’I.M.F.P qu’il rencontre Louis Winsberg avec qui il joue dans le Trio Douce France , dans La Grosse Armada de Guitares Acoustique et bien sur dans Marseille Marseille.

Né à VERVIERS (Belgique) le 13 juin 1962. André a débuté la batterie en 1978. Il a étudié au Musician Institute de Los Angeles en 1985-1986. En 1988-1989, il entama une série de tournées avec la chanteuse Maurane. À la fin de cette année 1989 il a été Lauréat du concours de la Défense. En 1991, il se voit décerné le Prix du meilleur soliste au concours international de jazz francophone. André Charlier tourne depuis 1993 sur les scènes du monde entier aux côtés d'artistes tel que Didier Lockwood (quintet, quartet et trio), l'harmoniciste Jean-Jacques Milteau , Philip Catherine, Jerry BERGONZI, Kurt Rosenwinkel, Wolfgang Muthspiel, Migthy Mo Rodgers, Stéphane Guillaume, Pierre Perchaud, Jean-Marie Ecay , Captain Mercier, John Scofield, Michel Petrucciani, Scott Henderson, Michel Portal, Toots Thielemans, Mike Stern, Kenny Garrett, Jean-Michel Charbonnel, Olivier Ker Ourio, Pierrick Pedron.... Depuis quelques années, il développe sa propre musique au sein du duo "CHARLIER - SOURISSE". avec lequel il a enregistré trois CD : "Gemini" en 2001, "Eleven Blues" en 2004 et "Héritage" en 2007

Né en 1964, ce pianiste/organiste français a déjà révélé ses talents d'improvisateur en tant que soliste, mais aussi aux côtés d'incontournables personnalité du jazz. En 1994, Didier Lockwood lui propose de participer à ses différents projets: au piano, en quintet et quartet ("Round About Silence", 1998 ) ainsi qu'à l'orgue Hammond (D. Lockwood trio et le "New Quartet" 2003). Didier lui confie également la direction musicale de ses albums: "Storyboard" enregistré en 1996 à New York (Steve Gadd, James Genius, J.Di Francesco..) - "Journal d'un Usager de l'Espace 2" (en 1999, Opéra de D.Lockwood et Charlotte Nessi sur un livret de G.Perec). Benoît en réalise les orchestrations. "Tribute to Stéphane Grappelli" (en 2000 avec Bireli Lagrène et N.H.O.P). Ces nombreuses tournées lui donnent l'occasion de partager la scène avec Michel Petrucciani, Martial Solal, John Scofield, Michel Portal, Mike Stern, Toots Thielemans ... Et ceci le plus souvent avec son "alter ego"; André Charlier (à la batterie) avec qui il travaille depuis plus de quinze ans. Ils consacrent tous deux une grande énergie à leur duo "Charlier / Sourisse". Leur album "Gemini" (où Benoît mêle les sonorités de l'orgue Hammond à celles du piano) sorti en avril 2001 présente, outre des invités talentueux de la nouvelle génération française tels que Stéphane Guillaume (soprano sax) et Olivier Ker Ourio (harmonica), un des plus appréciés des saxophonistes ténors actuels, Jerry Bergonzi. Grand passionné de Blues, co-fondateur en 1989 du groupe "CAPTAIN MERCIER"; avec lequel il a donné plus de 900 concerts.

Sabrina Romero est née à Lyon dans une famille d'origine andalouse. A 25 ans, elle est une artiste complète. Déjà à l’age de 12 ans, elle remporte le 1er prix du festival de danse flamenca de Nîmes. Plus tard, elle entame véritablement sa carrière dans le flamenco, comme chanteuse, danseuse et percussionniste en se joignant au groupe Tekameli avec lequel elle tourne plusieurs années à travers le monde. Elle fait les premières parties d’artistes de renommée internationale tels que Paco de Lucia, Carmen Linares, Manuela Carrasco ... De plus, elle apparaît en Espagne dans plusieurs compagnies de danses tels que celles de Javier Latorre, Joaquin Grilo et tourne en France et dans d’autres pays avec son groupe, Kaloomé, Juan Carmona grupo, Chispa Negra, dernièrement elle a rejoint la fanfare Ciocarlia et Duquende et Chicuelo. Assurément, Sabrina Romero est une artiste au talent très prometteur.

José Montealegre a 7 ans lorsqu'il s'installe à Toulouse. Son éducation andalouse fait naître en lui la nostalgie de cette culture dont il se sent imprégné et qu'il veut faire découvrir aux autres.
Une série de rencontres décisives vont le guider dans sa quête du "flamenco puro", et l'ouvrir, également, à d'autres horizons. Ses rencontres avec Vicente Pradal, Carmen Joselito et Paco Triana vont être déterminantes. José découvre les premières sonorités flamencas, dont le rythme et les couleurs le fascinent. Il découvre la danse flamenca et apprend également les techniques fondamentales de la guitare et les différents styles du répertoire.
José va tourner avec Noche Flamenca, le groupe de Vicente Pradal avec Salvador Pater et la danseuse Isabel Soler. Puis il participe à divers spectacles de flamenco dont celui de Jean-Marc Padovani "Tres Horas de Sol" avec lequel il feront la première partie de Paco de Lucia.
Puis José crée le groupe Faena avec ses deux complices Antonio Ruiz et Salvador Paterna. Parallèlement, il joue avec Antonio Cortes, Luis Almeria, Pascal Rollando, Cristo Moreno…participe au disque de Serge Lopez et est sollicité pour de nombreux concerts dans le cadre des cuadro flamencos en France. En 1996, il intègre la formation arabo-andalouse du luthiste Marc Loopuyt et chante au sein du groupe Cuerda y Madera. En 1999, José rencontre Louis Winsberg avec lequel il va monter la création JALEO.

Né à Singapour, Nanda Kumar est originaire d'une famille indienne de musiciens et de danseurs classiques. Alors qu'il n'a que 7 ans, il commence à jouer des tablas, instruments dont il prend des cours pendant 9 ans. Nanda va alors étudier différents types de percussions indiennes telles Kanjira, Dolak, Ghatam…Aujourd'hui, il joue d'une quinzaine de percussions différentes. Nanda Kumar a enregistré et joué pour de nombreux artistes tels Paul Jackson junior, Steve Thornton, John Kaizan Neptune. En 1998, il s'installe en Europe et part en tournée avec le groupe SIXUN et rencontre Louis Winsberg. Parallèlement, il enregistre avec de nombreux artistes tels Paco Séry, Carita Boronska et le célèbre pianiste espagnol Chano Dominguez. Actuellement installé à Madrid, il est le grand favori des séances d'enregistrement de tablas.

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Originaire d’Extremadura (Espagne) et né à Bruxelles en 1968, Miguel Sanchez a très tôt une forte attirance pour la musique et particulièrement pour la guitare. Il prend des cours dès l’âge de 7 ans avec Janito Martin (Madrid), Rafael Moreno (Séville), Pedro Escalona (Malaga). En 1984 et 86 Miguel Sanchez est finaliste du « Concurso Nacional del cante de las minas de la Union » (Espagne), tout en se spécialisant dans le flamenco en accompagnant le maître du chant flamenco Manolo Romero (Espagne).

En 1989, Miguel rencontre le danseur flamenco Joselito Fernandez (Séville), danseur du guitariste Tomatito grâce auquel il se passionne pour la percussion et notamment pour cet instrument d’origine péruvienne qui est le cajon et qui lui permet d’élargir son expérience musicale au jazz.

En 92, il s’installe à Paris où il rencontre le guitariste manouche Rafael Fays avec qui il tourne pendant 2 ans en Europe.
En 1994, Jean-Baptiste Marino l’invite à jouer dans son groupe et lui présente Louis Winsberg. Ce dernier lui fait rencontrer entre autres Karim Ziad, Marc Berthoumieux, Thierry Fanfant, Jean-Pierre Como, Idrissa Diop, Paco Sery, etc…

Cette même année, Miguel travaille aux côtés de Roto Chamorro Roberto, chanteur de flamenco, sur un projet de musique flamenca. Miguel Sanchez a également travaillé avec Jean Jacques Avenel, Chano Dominguez, Joselito Fernandez, Paco Fernandez, Michel Hatzigeorgiou, Toots Thielemans, Luis Augusto, Marc Berthaux, Jean Marc Ecay, Familia Maya, Juan Carmona, Emmanuel Binet, Jose Mendez, Sapho, Amina, Nilda Fernandez, Jose Carrillo « el Fiti », Eva Duran, Didier Lockwood…

En 2003, il enregistre son premier album en tant que leader et compositeur « Thalisma »

Sa collaboration avec Louis Winsberg commence avec L’Album « La danse du Vent » .Il est depuis de tous les projets dont bien sur « Jaleo » et maintenant « Marseille Marseille »

Ne a Marseille en 1977, Antonio Abardonado est issu d’une famille gitane en provenance de Malaga, Espagne. Il a appris la guitare très jeune de maniere autodidacte sous la surveillance de son père, en ecoutant Paco de Lucía ,Vicente Amigo.Il puise ses inspirations dans l’ecoute de disques de jazz ,classique, de latin-jazz, de salsa, de rock ainsi que dans ses participations auprès de musiciens d’autres horizons. Guitariste et un compositeur talentueux, il produit et réalise lui-même son premier album « Disfruto Flamenco » prouvant qu’il est aussi a l’aise dans la seguiriya, la bulería et la soleá que dans les fusions latines les plus sophistiquées. Depuis quelques années, il travaille avec son propre groupe de sept musiciens, composé de gitans marseillais ainsi que du cubain Ruben Paz. En 2007, il enregistre avec DJ David Vendetta le morceau « Unidos para la Música (version flamenco) ». Depuis 2008 , Louis Winsberg fait appel à lui d’abord pour Marseille Marseille, puis pour Jaleo et bientôt pour le trio Loulou, Titi, Rocky.

Manuel Gutierrez Cabello est né le 31 juillet 1983 à Montpellier.
Ses parents originaires de Cordoba l’initient dès son plus jeune âge au flamenco.

En 2001, à 18 ans, il part en tournée avec Alejandro Granados en californie et au canada.

En 2003, il participe au spectacle de Vicente Pradal, « Romencero Gitano ».

Puis il est danseur soliste dans le spectacle « Barrio Flamanco » au théâtre du Trianon à paris, en 2004.

Il danse dans le groupe de Juan Carmona avec lequel il parcourt plusieurs grands festival de jazz dans le monde tel que Jazz a Montreal, Jazz à Vienne… comme avec le groupe Chispa Negra

En 2006 Manuel Gutierrez est danseur et chorégraphe du spectacle Flamen’Ka et danse pour Duquende dans son spectacle « Mi Forma De Vivir ».

Il se produit maintenant régulièrement avec lui dans ses différentes formations notamment avec Qawwali Flamenco et avec Kevan Chimerani.

En février 2008 Manuel Gutierrez collabore avec Louis Winsberg dans sa nouvelle création « Marseille Marseille ».

On peut le voir aussi sur scène avec son premier spectacle « El Emigrante » dédié à son père.

Batteur, percussionniste et chanteur, issu d’une famille de musiciens, Jean-Luc Di Fraya a suivi ses études de batterie au conservatoire Giacontino. Il rentre au Conservatoire National de Région de Marseille pour y poursuivre des études classiques. En 1998, il obtient un Premier prix et une Médaille d’Or. En 1992, il crée une compagnie de spectacles de rue, Shaan.

Il se produit par la suite avec de nombreux artistes, particulièrement apprécié pour sa polyvalence et l’onirisme de son chant : Carine Bonnefoy et le Metropole Orchestra sous la direction de Vince Mendoza, Louis Winsberg, Mario Stantchev, Antonio Valdes, le Philharmonique de la Roquette

Jean-Luc Di Fraya est également fondateur du Studio Hubble (pôle de création musicale dans l’audiovisuelle et le multimédia).

Actuellement on peut l’écouter aux côtés de Raphaël Imbert notamment dans le projet Bach-Coltrane et avec la pianiste Perrine Mansuy dans le 4tet Vertigo Songs

Née en 1978, Mona a vécu son enfance dans le célèbre quartier d’Alger, Bab-El-Oued. A l’âge de 5 ans elle s’initie à la musique classique au conservatoire d’Alger (piano, violon) et c’est dans les trois plus prestigieuses associations – El Mossilia, Es Sendoussia, El Inchirah – entre 1989 et 2003 qu’elle étudie la musique andalouse. Elle découvre avec enthousiasme les modes complexes de cette musique, de ses noubas, tout en apprenant à jouer de la kouitra et du luth.

Elle devient rapidement une interprète et musicienne et elle a 13 ans lorsqu’elle commence à participer à plusieurs manifestations culturelles, festivals en France et à l’étranger (Allemagne, Grèce, Tunisie, Maroc, Sénégal, Syrie, Palestine…).Elle poursuit des études dans le même temps, obtient une licence d’anglais et à cette période ouvre la voie en participant à des featuring avec des groupes rap en Algérie.

A l’occasion d’une promotion de l’album du groupe MBS en octobre 1998 sur la Chaîne 3, radio algérienne, le directeur séduit par sa voix lui propose d’intégrer cette antenne pour présenter des émissions musicales. Expérience renouvelée sur Radio Bahdja où son destin, en 2002, croisera celui d’un groupe marseillais qui prépare un hommage au Music Hall d’Algérie des années 40 à 60 et cherche une chanteuse algérienne, leur sera alors présentée Mona par Farid Toualbi, directeur de la radio.

La magie s’opère instantanément dès la première résidence à Alger, puis le spectacle « Les Orientales » naîtra et séduira partout sur son passage (Les Docks à Marseille, Théâtre de Mogador à Paris, les Francofolies) et ce pendant 4 ans, le public et la presse unanime qui décrit un spectacle grandiose et la voix de Mona envoûtante. Qualité qui lui a valu d’être considérée comme véritable découverte lors de l’année de l’Algérie en France en tant qu’interprète et musicienne de talent.

Aujourd’hui, Mona travaille avec Louis Winsberg pour son nouveau spectacle « Marseille, Marseille » et prépare son prochain album.

« Mona et son Diwan … n’a pas son pareil pour plonger son monde dans un paysage musical coloré, foisonnant … Sur scène, Mona offre un vrai charisme au service de compositions qu’elle chante autant qu’elle interprète à l’oud, à la guitare ou à la derbouka. Entourée de musiciens issus d’univers différents sa voix revisite le répertoire andalou. » C. BY – La Provence – 25 novembre 2005